Rufino Tamayo – Políticamente imperturbable, artista tradicionalmente mexicano

Rufino Tamayo fue uno de los pintores mexicanos más venerados que desempeñó un papel importante en traer el arte mexicano al centro de atención. Nació el 25 de agosto de 1899, como Rufino Arellanes Tamayo, en la ciudad de Oaxaca con linaje zapoteco indio. Quedó huérfano a una edad muy temprana y fue enviado a la Ciudad de México para quedarse con su tía en 1911.

En 1917, Rufino Tamayo se matriculó en la academia de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Aquí, fue influenciado por diferentes estilos de arte como ‘Cubismo’, donde aprendió cómo se puede representar un objeto en particular a través de múltiples puntos de vista. También se inclinó por el “impresionismo”, donde se le introdujo en el arte del uso fascinante de los colores. También demostró su aprecio por el “fauvismo”, que le enseñó cómo se puede distorsionar la realidad para producir un efecto emocional distinto. Mientras imbuía todos estos estilos, Tamayo moldeó cada uno para mantener su toque personal mexicano en ellos.

Durante la Revolución Mexicana de 1910-1920, Rufino Tamayo dio un paso valiente al expresar solo mensajes apolíticos en sus pinturas. Los contemporáneos de Tamayo, como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Oswaldo Guayasamin y David Alfaro Siqueiros participaron en el movimiento político, pero Rufino Tamayo continuó fascinado por el México tradicional y, en consecuencia, lo expresó en sus pinturas. En 1926, dejó México para Nueva York para regresar en 1929 para organizar su exposición individual entre grandes admiraciones. 1937-49, Tamayo se quedó con su esposa, Olga, en Nueva York. El artista realizó varias exposiciones, pintó algunas de sus mejores obras y alcanzó la cima de la popularidad en Nueva York. Luego, la pareja fue a París en 1949 para pasar una década allí. Rufino Tamayo y Olga finalmente regresaron a México en 1959. Aquí, estableció un famoso museo de arte, “Museo Rufino Tamayo”, en la ciudad de Oaxaca.

En 1970, Rufino Tamayo creó una de sus obras maestras más, los “Tres Personajes”. La pintura representaba a un hombre, una mujer y una figura hermafrodita con colores vibrantes. Esta obra maestra fue vendida a un hombre en Houston en 1977, para ser robada más tarde de su casillero en 1987. En el año 2003, esta pintura fue descubierta nuevamente por Elizabeth Gibson en la basura de la acera de la ciudad de Nueva York. Aunque no era una gran entusiasta del arte, encontró la pintura atractiva y la llevó a su departamento. Elizabeth Gibson, junto con el propietario anterior, subastó la pintura en Sotheby’s y recibió una recompensa de $ 15,000 más una parte del precio de venta de la subasta de $ 1,049,000.

Rufino Tamayo junto con su amiga Lea Remba se aventuraron en el grabado en 1973. Desarrollaron una nueva técnica de grabado llamada “Mixografia”, donde la impresión estaba en papel hecho a mano, pero experimentaron para traerle efectos tridimensionales de color y textura. Durante este período, se creó la monumental obra de Tamayo, Dos Personajes Atacados por Perros. Tamayo embolsó la Medalla de Honor Belisario Domínguez en 1988. La última vez que pintó fue en 1989, titulada Hombre con flor, que era un autorretrato.

El artista murió de un infarto agudo de corazón el 24 de junio de 1991. Las obras de Rufino son muy apreciadas en diferentes galerías de arte, como el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, la Colección Phillips en Washington y el Museo Nacional Centro de Arte Reina. Sofía en Madrid, España, donde a menudo exhibió su obra. Hasta la fecha, Rufino Tamayo sigue siendo una inspiración para sus innovadoras y novedosas obras de arte. Los críticos, los estudiosos del arte y los pintores contemporáneos tienen su trabajo en la más alta consideración. Fue citado diciendo: “El arte es una forma de expresión que debe ser entendida por todos, en todas partes”.

Publicado por Annette Labedzki

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